Убранство XXIII – XXV капелл иконография Гентского алтаря

Sint-Baafskathedraal – Gent

Двадцать третья капелла

Двадцать третья капелла, посвященная святому Ландоальду (Landoald), вмещает в себя картину нео классициста из Гента Питера Ван Хюфеля (Peter Van Huffel): «Молодой святой Ламберт во время мессы святого Ландоальда приносит ему уголь в стихаре для курильницы»(1808 г.).

Над исповедальней висит картина неизвестного мастера XVII века: «Дьякон Филипп крестит евнуха царицы Эфиопии» (Деян. 18, 26-39).

Витражи со сценами из жизни святого Ландоальда и его сестры Винцианы (Vinciana) – все, что осталось от старых витражей, изготовленных Г. Коппеянсом в 1559 году.

Фото 360º вы можете им управлять, приближать и удалять детали

Гент Собор Святого Баво Двадцать первая капелла #theta360 - Spherical Image - RICOH THETA

Двадцать четвертая капелла

В двадцать четвертой капелле, находятся две важные работы: «Христос на Кресте» Г. Де Крейе и картина, написанная выходцем из Антверпенской школы, Авраамом Янссенсом (Abraham Janssens) «Пресвятая Дева» XVII век.

А. Янссенс был одним из учителей Рубенса. Взрощенный на традициях позднего маньеризма Антверпенской школы, Янссенс, сочетая местный колорит, резкие световые эффекты и скульптурные фигуры, находился под влиянием Караваджо.

Эта картина показывает проработанную технику и мастерство исполнения.

Кальварии (14 изображений крестного пути Христа) (ок. 1900 г.) исполненные в неоготическом стиле, были изготовлены из цветной керамики А. Де Бюлем.

Ф. Коппеянс расписал стены перекликающимися мотивами. Две сцены Страстей Христовых: «Христос в Гефсиманском саду» и «Коронация терновым венком».

Купели сделаны  1809 году Августина Портуа (Augustin Portois) были полностью отреставрированы в 1960 году.

На постаменте с гербом донора каноника Kervijn два ангела держат большой медный шар, окрашенный в синий шар; позолоченная змея ползет по шару.  Композицию завершает крест, выступающий из облаков. Сама купель сделана из голубого камня.

История о том, что в этой купели произошло крещение Карла V, на самом деле просто легенда. Его крестили в церкви Св. Иоанна, возможно в романской купели.

Напротив этой часовни, рядом с лестницей находится картина Питера Ван Рейсшота (Peter Van Reysschoot) «Христос на Кресте» XVIII век.

Фото 360º вы можете им управлять, приближать и удалять детали

Гент Собор Святого Баво Двадцать четвертая капелла #theta360 - Spherical Image - RICOH THETA

Двадцать пятая капелла

Двадцать пятую капеллу называют Villachapel (что означает городская часовня), так как в ней находятся одно из самых выдающихся произведений искусства: «Поклонение Агнцу Божьему» братьев Хуберт и Ян Ван Эйк (1432 год).

История алтаря

Pictor Hubertus e Eyck major quo nemo repertus incepit pondusque Johannes arte secundus (frater) perfecit Judoci Vyd prece fretus VersU seXta Mai Vos CoLLoCat aCta tUerl.

Эта частично поврежденная надпись, написанная на внутренней стороне рамки картины означает следующее: живописец Хуберт ван Эйк, лучше которого не нашлось, начал (работу), а Ян, его брат, второй в искусстве, взялся за продолжение работы на средства Joos Vyd, приглашает всех желающих прийти 6 мая в часовню и посмотреть на завершенную работу. Дата также написана в последней строчке.

Богатый и настроенный патриотически Joos Vijd, который был избран мэром города Гента в 1433 году, спонсировал работу Яна Ван Эйка, который написал картину для украшения алтаря его семейной капеллы. Вместе со своей женой Елизаветой Борлют (Elisabeth Borluut) он построил эту первую часовню в юго-восточного крыла. На камне находятся щиты гербов семей Vijd-Borluut.

Однако здесь нигде нет упоминаний о том, что работу начал Хуберт Ван Эйк. Несомненно, работу продолжил его брат, Ян Ван Эйк и получил за нее сумму в 600 крон.

Картина оставалась в часовне больше ста лет, ее восхищались художники и ценители искусства. Известно, что некоторые некомпетентные художники еще в 1550 году испортили картину попытками отреставрировать ее. Грубые, неумелые руки реставраторов испортили нижнюю часть полотна, где изображено что-то вроде чистилища или ада.  После того, как Филипп II безуспешно попытался присвоить шедевр, его поместили в безопасное место, в 1566 году из опасения набегов иконоборцев. Йост Триест, наследник донаторов, не смог спасти картину, когда ее решили подарить Елизавете, королеве Англии. После завоевания города Александром Фарнезе (Alexander Farnese), герцогом Пармы, картина была возвращена в собор и в 1588 году ее установили на первоначальное место.

Когда войска французов захватили австрийскую Голландию в 1794 году, центральные части картины перевезли в Париж, а боковые панели были спрятаны в главной часовне. Генерал Блюхер вернул украденные панели. Однако в тот же год викарий епархии Ле Сюр (Le Surre), во время отсутствия епископа, продал антиквару в Брюсселе боковые панели, за исключением работ с изображением Адама и Евы. Вскоре после этого антиквар их перепродал и позже они стали достоянием Берлинского музея.

Именно там было найдено первое четверостишье. Кроме того, в 1894 году для того, чтобы выставить две боковые панели, оставшиеся шесть были пропилены.

Между тем собрание каноников продало панели с изображением Адама и Евы бельгийскому правительству. В результате чего их место заняли копии оригиналов, сделанные Виктором Лагом (Victor Lagye).

Во время Первой мировой войны центральная часть панели, а так же некоторые копии Кокси (Coxie), были перевезены в безопасное место в Генте. По условиям Версальского договора и в качестве компенсации за ущерб, нанесенный шедеврам, Берлинский музей отдал панели бельгийскому народу. Бельгийское правительство в свою очередь передало эти картины, а так же те, что надились в Брюсселе (панель «Адам и Ева»), собранию каноников из собора Св. Баво. Передача картин происходила под руководством профессора  Пола Корманса (prof. Dr. Paul Coremans). По такому случаю на стены часовни Vijd каноники добавили новое четверостишие.

Artis opus sacrum servant pii ab iconoclastiS

Gandavo ex bellis ter salvum redditur illuD

Non ignis nocuit neque tempus nam renovataE

Vivida vis tabulae vos Christi subdit amorl

( Благочестивые руки сохранили это священное произведение искусства от ярости иконоборцев. Этот шедевр пережил три войны. И трижды город Гент с радостью приветствовал его. Пламени не удалось уничтожить его. Время не смогло разрушить его. Ныне, картина воспевает о своей любви к Господу во всем своем великолепии.).

Также важно отметить, что первые и последние буквы составляют акростих AGNUS DEI (читать вертикально). В 1986 году картину поместили в часовню Де Вилла, где она и выставлена по сей день.

История похищения Гентского алтаря

Иконография полиптиха

Темой полиптиха, который назван Поклонение Агнцу или Агнец Божий, является прославление или небесный апофеоз спасения человека и освящения жертвы божественного Агнца, Господа Иисуса. Эта тема была принята для службы в День Все Святых, взятая в частности из послания Апокалипсиса святого Иоанна (глава 7).

В верхней части открытого полиптиха изображены основные фигуры сцены Спасения: Адам и Ева, родители всего человечества. А над их головами: жертва Авеля и Каина и убийство Авеля. Между группами поющих ангелов и ангелов-музыкантов располагаются три важные фигуры: Богоматерь, святой Иоанн Креститель и изображение Божества, по традиции трактующаяся как изображение Бога Отеца, в то время как более поздняя его интерпретация рассматривает это Божество, как Бог-Сын, или даже как Святая Троица.

Пять панелей нижней части произведения представляют собой Поклонение Агнцу. На центральной панели изображен Божественный Агнец, источник жизни и святости для блаженных, которые представляют собой святых, приходящих с четырех концов света к Фонтану с живой водой и к алтарю Агнца. Алтарь увенчан голубем – символом Святого Духа. На заднем плане картины узнается Град небесный Иерусалим.

Слева Судьи справедливости и армия Христа.

Справа: отшельники и паломники,  ведомые святым Христофором (Saint Christopher). 

Снаружи алтаря располагаются портреты доноров Joos Vijd и его жены Елизаветы Борлют, а между ними симуляция статуи святого Иоанна Крестителя, истинного титулованного святого церкви, и святого Иоанна Богослова, из книги которого был взят сюжет произведений данного алтаря.

Сюжет верхнего ряда панелей рассказывает предысторию Спасения: Благовещение Ангела Пресвятой Деве Марии, представленное в старом фламандском интерьере с натюрмортами на стенах. Также здесь находится окно с выходом на улицы Гента.

Анализ Дж.Де Кейзера (J. De Keyzer)

Симметрично противоположное разделение групп фигур, торжественное спокойствие персонажей, богатство одеяний, исключительная красота ландшафта, прочность конструкций, красота и гармония цветов, где преобладает красный, синий, зеленый и фиолетовый – все это делает эту картину уникальной в своем роде.

Стоит обратить внимание на реализм образов. Деревья, драгоценные камни, фон, растения и цветы хорошо проработаны. Этот полиптих прекрасный пример синтеза, который так высоко  ценился в позднем средневековье.