Художники · Послевоенная живопись
Родился в 1927
Живопись как свободное письмо: текучие линии, фантастические формы и игра названий.
Художник и его мир
Пьер Алешинский родился в Брюсселе и стал одним из бельгийских участников послевоенного объединения «Кобра». Его художники искали свободное выражение, соединяя абстрактные формы с узнаваемыми существами и предметами. Для Алешинского важными источниками стали рисунок, печатная графика и восточная каллиграфия.
Линия в его работах движется словно письмо, но не складывается в обычный текст. Она рождает лица, фигуры и фантастические пейзажи. Полотно и литография из гентской коллекции показывают эту свободу в двух техниках: масляная живопись сохраняет следы кисти, а печатный лист развивает игру графических знаков.
Смотреть и узнавать
Подборка из бельгийских собраний.
Нажмите на изображение, чтобы рассмотреть его.
Картина связана с переходом от бельгийского периода Алешинского к жизни в Париже. Музей купил её у художника в 1955 году; с этого приобретения началась история большого брюссельского собрания его произведений.
Название отсылает к поэме Владимира Маяковского. Алешинский строит картину как свободное письмо: линии возникают в движении кисти, а среди преимущественно абстрактных форм проступают человекоподобные существа. Здесь встречаются интерес художника к каллиграфии и опыт сюрреалистического автоматического письма. Полотно относится к периоду, когда он постепенно отдавал предпочтение более быстрым материалам — туши и акрилу.
Вопросительное название вовлекает зрителя в поиск среди свободных линий и фантастических форм. Литография показывает, что печатная графика была для Алешинского самостоятельной областью творчества, а не повторением живописных картин. В гентском собрании хранится двадцать седьмой оттиск из тиража девяносто экземпляров. Лист создан в 1963 году и поступил в собрание современного искусства в 1975 году.
В пятиметровом полотне тесно переплетаются змеи, птицы, рыбы и почти абстрактные формы. Название превращает это бурное движение в образ конца мира, однако цвет сохраняет праздничную энергию. Работа объединяет свободный жест и фантастические существа, характерные для объединения «Кобра». Она завершает важный этап Алешинского: вскоре художник отдаст предпочтение более текучей акриловой краске и работе на бумаге.
Фигуры возникают из подвижных цветных линий. Работа относится к периоду, когда бумага и акрил стали важными материалами Алешинского. В 2023 году друзья гентского музея передали её в долгосрочное пользование.
Попробуйте другое название или выберите все города.
От картины к месту
Брюссель · Музей
Произведения XIX–XX веков постепенно включают в новый общий музейный маршрут. Отдельные экспозиции Fin-de-Siècle и Modern закрыты; наличие конкретной работы в залах стоит уточнить перед посещением.
Антверпен · Музей
Один из главных бельгийских музеев живописи. Здесь особенно интересно сопоставлять старых мастеров с Энсором, Ваутерсом и искусством XX века.
Гент · Музей
Музей собирает искусство со второй половины XX века до наших дней. Коллекция представляется в меняющихся выставках; состав работ в залах стоит проверить перед поездкой.
Гент · Музей
Собрание искусства от Средневековья до середины XX века. Бельгийская живопись и работы на бумаге позволяют проследить путь от импрессионизма к символизму и экспрессионизму.
