Художники · Послевоенная живопись
1921–2013
Белые квадраты, деревенские дворы и живопись, которая выходит навстречу зрителю.
Художник и его мир
Роже Равел всю жизнь сохранял связь с Махелен-ан-де-Лейе. Ближайшее окружение — люди, садовые ограды, дворы и привычные предметы — стало основой его самостоятельного художественного языка. Узнаваемые фигуры он соединял с яркими плоскостями и пустыми белыми квадратами.
Для Равела граница между картиной и действительностью была частью самого произведения. Белое поле приглашает зрителя мысленно заполнить его; настоящие зеркала и объёмные детали продолжают этот поиск. Собственный музей художника в Махелене и гентское собрание позволяют проследить этот язык от раннего «Жёлтого человека» до больших работ 1960-х годов.
Смотреть и узнавать
Подборка из бельгийских собраний.
Нажмите на изображение, чтобы рассмотреть его.
Человек в жёлтом костюме показан со спины, рядом с привычной деревенской тележкой. Реальные вещи постепенно становятся самостоятельными знаками: колесо превращается в красный круг, а вертикальная полоса связывает изображение с краем холста. Ранняя ключевая работа уже содержит главные темы Равела — повседневную жизнь Махелена и напряжение между объёмом и плоскостью. Художник сохранил её для собственного музея.
Около 1950 года Равел написал ряд натюрмортов с небольшими столами, увиденными сверху под углом. Обычные вещи получают разную степень подробности: металлический кофейник сохраняет блеск, ножницы превращаются в чёткий силуэт, а красное пятно живёт почти самостоятельно. Важны и древесные волокна столешницы. Повседневное окружение становится способом исследовать цвет, материал и присутствие предмета в картине.
Равел показывает собственный сад с бетонными столбами для бельевой верёвки и невысокой оградой. Столбы сохраняют узнаваемость и занимают заметное место, тогда как мужская фигура становится почти плоской. В позднейших работах подобные мотивы будут превращаться в отвлечённые формы. Здесь особенно интересно проследить переход от обычного вида деревенского двора к самостоятельной игре линий и цветных полей.
Фламандский двор с бетонной оградой кажется знакомым, но белый квадрат и резкие цветные участки нарушают привычное пространство. Равел рассматривал пустую белую плоскость как приглашение зрителю самостоятельно дополнить картину. Позднее эту роль у него нередко выполняли зеркала. Большое полотно почти четырёхметровой ширины принадлежит собранию Фламандского сообщества и находится в гентском музее на длительном хранении.
Личное воспоминание превращается в большое произведение, соединяющее написанную поверхность с деревянными элементами. Для Равела важен не только изображённый сюжет, но и сама граница между предметом и картиной. Материальная глубина работы делает это особенно заметным: перед зрителем находится не просто плоское окно в прошлое. Произведение создано в 1965 году и числится в гентском собрании с 1975 года.
Попробуйте другое название или выберите все города.
От картины к месту
Брюгге · Музей
Брюггское собрание включает искусство от старых мастеров до XX века; работа Равела связывает повседневный мотив с поисками новой живописи.
Гент · Музей
Музей собирает искусство со второй половины XX века до наших дней. Коллекция представляется в меняющихся выставках; состав работ в залах стоит проверить перед поездкой.
Махелен-ан-де-Лейе · Музей
Главное собрание Равела в родном посёлке художника. Живопись, графика и объекты показаны в здании Стефана Бела, архитектура которого продолжает игру белых плоскостей и реального пространства.
